Mĩ Thuật Ý Thời Kì Phục Hưng

     

Mỹ thuật Phục Hưng được nhận xét là tiến trình hưng thịnh nhất trong những thời kỳ của mỹ thuật nuốm giới. Để giúp đỡ bạn tìm hiểu về thẩm mỹ thời kỳ này, bài viết xin chia sẻ vài nét về thẩm mỹ Ý thời Phục Hưng.

Bạn đang xem: Mĩ thuật ý thời kì phục hưng


1. Nước Ý- chiếc rốn của văn hóa Phục Hưng

Thời kỳ Phục Hưng tất cả gốc từ giờ Pháp – Renaissance, cónghĩa là sự việc tái sinh, còn gọi là Rinascimento (tiếng Ý). Phục Hưng được đọc là cuộc tái sinh đông đảo giá trị nghệ thuật, tứ tưởng, công nghệ của thời kì cổ kính và sự sống lại, vạc triển tỏa nắng rực rỡ của nền văn minh phương Tây. Phong trào này bước đầu từ khoảng chừng thế kỉ 14 trên Ý và thay kỉ 16 tại Bắc Âu. Nó khắc ghi giai đoạn nối tiếp của châu Âu từ bỏ thời kỳ Trung cổ thanh lịch thời kỳ Cận đại, cũng như từ thời kỳ phong con kiến sang thời kỳ tư bản.

Thành phố Florence – Ý được coi là cái nôi của văn hóa Phục Hưng. Sau đó, phong trào này đã nhanh lẹ lan rộng ra toàn châu Âu. Trong quá trình Phục Hưng, những thắng lợi nghệ thuật đạt tới đỉnh cao, hoàn thiện, mẫu mực và đánh giá về phong cách. Đây cũng là thời kỳ thẩm mỹ đạt được rất nhiều thành tựu.

*
Vài nét về mĩ thuật ý thời kì phục hưng

 Đến cầm cố kỷ XVI, mĩ thuật Ý sẽ thực sự phục hưng. Một nền nghệ thuật đi theo phía hiện thực, thoải mái và tự nhiên đã trở nên tân tiến rực rỡ, giữ lại nhiều tác giả và tác phẩm có giá trị trường tồn – một phong cách nghệ thuật mới đã thực thụ định hình. Thời kỳ này tận mắt chứng kiến sự cách tân và phát triển của hội hoạ, điêu khắc cùng những công trình xây dựng kiến trúc.

Những họa sĩ thời Phục hưng Ý, tuy thường được gắn sát với những triều đình cá biệt và cùng với lòng trung thành với những thị trấn riêng biệt, vẫn đi lang thang dọc chiều dài cùng chiều rộng của bán đảo Ý, thường nắm giữ một chuyên dụng cho ngoại giao và thịnh hành ý tưởng thẩm mỹ và triết học.

2. đôi nét về thẩm mỹ Ý thời Phục Hưng

Nghệ thuật hội hoạ thời kì phục hưng được chia làm ba quy trình cơ bản. Dưới đó là một số đặc trưng rất nổi bật nhất của các giai đoạn này.Giai đoạn 1: bước đầu từ khoảng thế kỉ XIII trên Ý với mọi tên tuổi như: Sipawe, Giotto di Bontone(1267 – 1337), Donatello(1386 – 1486)… Tranh của Giotto bắt đầu khám phá không khí vào trong tranh, tất cả sự xa gần tuy nhiên chưa núm thể, bắt đầu chỉ là sơ khai, chưa tách bạch, chiều sâu chưa lớn, chưa rõ ràng…

Giai đoạn 2: kéo dãn khoảng 200 năm từ cụ kỉ XIV mang lại cuối cầm cố kỉ XV. Vào giai đoạn này có những tên tuổi danh tiếng như­: Masaccio, Angelico hay nổi bật là Sandro Botticelli.

Trong đó,Masaccio được coi là người bắt đầu cho cho thẩm mỹ và nghệ thuật thế kỉ XV. Ông được thừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, hình hoạ, điêu khắc, tia nắng trong tranh rõ ràng, các mảng sáng buổi tối trên nhân thứ sắc nét, tương phản, được gợi khối tròn và gồm sự mềm mại.

Xem thêm: Nhạc Phim 4 Năm 2 Chàng Một Tình Yêu Ost, Hẹn Một Mai (4 Năm 2 Chàng 1 Tình Yêu Ost)

*
Nghệ thuật Phục Hưng

Thời kỳ này, thẩm mỹ được đẩy lên một mức cao hơn nữa so với tiến độ trước. Bố cục tổng quan tranh đã chặt chẽ hơn với sự đa dạng của nhiều kiểu bố cục mởi. Hình khối ví dụ và mạch lạc, đa số tỉ lệ nhân đồ vật cơ phiên bản đã được hoàn chỉnh và cân nặng đối.

Bên cạnh đó, không khí được mô tả cụ thể, gồm sự bóc tách bạch giữa nhân đồ gia dụng với phong cảnh xung quanh. Màu sắc tranh cũng rất được phối hợp hài hòa và tất cả sự tương phản bội nhẹ. Đặc biệt, cảm tình trong tranh sẽ được diễn đạt với cảm xúc nhân đồ được diễn tả sinh động. Ánh sáng trong quy trình tiến độ này được áp dụng một bí quyết triệt để và linh hoạt, tập chung, bao gồm xác, bước một bước xa rộng với tiến độ đầu.

Giai đoạn 3: khoảng 1490/ 1500 mang lại đến 1520. Đây được xem là thời kì đỉnh cao của thẩm mỹ và nghệ thuật Phục Hưng. Gần như tác phẩm thời kỳ này đạt mức sự hoàn mĩ, sắc sảo và trở thành những tác phẩm tởm điển. Các danh họa thời kì này hoàn toàn có thể kể tới là tam trụ của nền Phục Hưng: Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci.

Tranh của giai đoạn này chặt chẽ hơn về bố cục, những kiểu bố cục tổng quan mới, đa dạng hơn với đạt đỉnh điểm của thẩm mỹ với một vài đặc trưng như:

 Hình khối dĩ nhiên chắn, rõ ràng, mạch lạc, tả khối cụ thể của từng bộ phận, từng nếp vải, đạt chuẩn chỉnh cho tất cả các vẻ ngoài thể hiện.

Không gian vào tranh rõ ràng cụ thể, rộng, tất cả sự kết hợp con bạn với thiên nhiên, có sự bóc tách bạchgiữa nhân thứ và khung cảnh xung quanh, giữa những nhân vật chính phụ với nhau…đây cũng là trong số những yếu tố chế tạo thành thẩm mỹ và nghệ thuật Phục Hưng cực kì Phục Hưng độc đáo.

Ánh sáng trong tranh quy trình tiến độ 3 – tiến độ Phục Hưng được áp dụng một giải pháp triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, bao gồm xác, bước một cách xa hơn với tiến trình 2, đi đến thời hưng thịnh, đỉnh cao về hội hoạ mà không thể không nói đến yếu tố ánhsáng vào tranh.

Xem thêm: Quy Tắc Nắm Bàn Tay Phải Lớp 9, Quy Tắc Bàn Tay Phải

Trên đấy là vài nét về thẩm mỹ Ý thời Phục Hưng. Nội dung bài viết hi vọng đã đem đến thông tin hữu ích, giúp cho bạn hiểu thêm về thẩm mỹ và nghệ thuật Phục Hưng.